6, 7 и 8 марта на сцене Рязанского музыкального театра состоялись первые показы оперетты «Летучая мышь». Масштабная, роскошная в визуальном плане и остроумная по своему наполнению постановка явилась подарком не только для прекрасных дам, но и всех рязанцев в принципе. Скандалы, интриги и женская хитрость, с помощью которой можно проучить даже самого бесстыдного мужчину, будут сопровождать нас на протяжении всей этой рецензии, и главное здесь — не потеряться среди масок, скрывающих грехи каждого персонажа истории.
История начинается в поместье Генриха Айзенштейна, где горничной Адель, мечтающей стать актрисой, уже являющийся артистом ухажёр Альфред сообщает крайне приятную новость — ему удалось достать приглашение для девушки на вечерний бал у князя Орловского, где будет также Фальк, директор театра. Несколько возмущённая тем, что и так наведывающийся к Генриху ежедневно директор совершенно не замечает её таланта, Адель тем не менее сразу же начинает присматривать себе подходящий наряд среди платьев госпожи. Увы, вкус Розалинды — так зовут супругу Генриха, — девушке совершенно не по душе…
Сама хозяйка поместья появляется следом. Розалинда, предпочитающая буйным празднествам семейный очаг, ждёт супруга и не собирается отпускать горничную даже после «убедительной отмазки» о том, что ей нужно на свадьбу к бабушке, точнее на могилку к бабушке, которая умерла в годовщину свадьбы (Адель напрочь забыла, что её родственница мертва, о чём Розалинда с изумлением напомнила). В целом миссис Айзенштейн представляется дамой, крайне ценящей покой и уединение — её пугают даже такие незначительные вещи, как гром и мыши, но более всего отсутствие мужа Генриха.
Увы, нашей главной героине уготовано нелёгкое испытание. Вернувшись домой, мистер Айзенштейн сообщает, что ему грозит тюремный срок — во время охоты вместе с собакой Эммой (по удивительному стечению обстоятельств так зовут и супругу мистера Шульца) Генрих подстрелил и тем самым поранил лесничего, но что ещё более вопиюще, убил невинного рябчика! Адвокат, который, забегая вперёд, и не адвокат вовсе, придя к супругам, заявляет, что не выиграл дело, и Генриха вечером ждут в тюрьме.
Такой расклад, впрочем, не совпадает с планами Фалька, что посещает чету следом, и пока Розалинда сокрушается, уговаривает Генриха пойти с ним на бал к Орловскому. Мужчины убегают, и на сцену (буквально) выходит Альфред, зачем-то намеревающийся соблазнить Розалинду… Снова промах! Явившийся директор тюрьмы забирает Альфреда, приняв за Генриха, и Розалинда, ранее услышавшая супруга с Фальком, решает отправиться на бал.
Герои «Летучей мыши» — притворщики и лжецы, в разной степени искусно справляющиеся со своими ролями. Каждый здесь что-то скрывает, и тем интереснее потому выглядит структура оперетты: в первом действии персонажи остаются самими собой, но со скелетами в шкафах, во втором — скрываются за масками на бале-маскараде, и тем не менее всё тайное становится явным.
Генрих с его стремлением поспеть за каждой юбкой, Фальк, пытающийся впечатлить баронессу фон Грайфенштурм, что на самом деле была когда-то его возлюбленной Амалией и фамилию которой на торжестве носит ещё и Адель, Эмма, проверяющая мужа на готовность изменить, когда тот притворяется князем Орловским, чтобы изобличить обманы Айзенштейна…
Лишь Розалинда не играет, а по-настоящему меняется на протяжении истории — чтобы выяснить правду о похождениях мужа, ей приходится не просто примерить на себя другую личность вместе с костюмом летучей мыши, а обрести благодаря им подлинные смелость и твёрдость характера.
Само собой, нельзя не упомянуть музыкальную составляющую, когда речь идёт об оперетте. Тут буду краткой: композиции Штрауса звучат прекрасно и как бы «подгоняют» действо, не давая героям выпадать из стремительного и потому такого искромётно смешного повествования, а мастерство солистов театра, как и всегда, поражает.
Отдельно хочется отметить Розалинду в исполнении Ирины Вагнер и Адель в исполнении Полины Спиридоновой — настоящее высокое искусство высоких нот.
Нельзя не похвалить спектакль и за то, как впечатляюще он обманывает самих зрителей. Несмотря на скромные размеры сцены музтеатра, благодаря масштабным, но тонким и зачастую мобильным декорациям, а заодно и фонам, успешно имитирующим глубину пространства, создаётся впечатление, будто смотришь оперу и на площадке в два, а то и три раза больше имеющейся. Сценография в сочетании с меняющимся во время бала от эпизода к эпизоду окружением переносит тебя в настоящий дворец со множеством комнат, и это путешествие ощущается крайне приятным, словно ты действительно один из тех сплетников, что становятся вольными и невольными свидетелями царящих в его стенах интриг. Словно вишенка на торте — свет, разные цвета и интенсивность которого то увлекают действо за собой, то лишь подчёркивают его, давая зрителям проникнуться переживаниями героев.
Работают на помпезность и костюмы, ради которых соответствующему цеху пришлось работать сверхурочно. И не зря! Если в первом действии мы видим спокойные, практичные фасоны и отсутствие разнообразия в тканях и фактурах отдельно взятого образа, то бал у князя Орловского — это настоящий калейдоскоп силуэтов, материалов и цветов. Блёстки, бархат, сетка, шёлк, перья, шляпки, плащи, причудливые маски, целые головы птиц и подолы — всё это складывается в идеальную иллюстрацию веселящегося, распутного и беззаботного общества. Но только до поры до времени.
Оперетта «Летучая мышь» в интерпретации Рязанского музыкального театра — это, без преувеличения, феерия, которую в первую очередь приятно наблюдать и слушать. Большая продолжительность может немного утомить, а сюжет, если смотреть на него с чуть меньшей иронией, чем предполагается, озадачить, но эти небольшие минусы однозначно меркнут на фоне достоинств. Спектакль определённо стоит посещения и восхищения, потому что объёмы проделанной работы и вложенная в него любовь чувствуются, а это самое главное.
Возрастное ограничение: 16+